Fotografie

#Färöer #Landschaften #Ozean

Fotograf Lazar Gintchin vergleicht die üppigen Felder, das juwelenfarbene Wasser und den ewigen Nebel, der über dem Färöer Inseln in die verträumten, jenseitigen Umgebungen von Mittelerde. „Ein magisches Tal mit sich kreuzenden Hängen schafft eine Landschaft, die man für ein Hobbit-Land halten könnte“, sagt er. „Es ist lebendig und kraftvoll. Es ist die Art, die man in einem Film oder in einem Märchen sehen würde.“ In einer beeindruckenden Fotoserie fängt Gintchin die ätherischen Qualitäten des nordatlantischen Archipels in einem bezaubernden Blick auf die üppigen, moosbedeckten Klippen, eisigen Buchten und kleinen Hütten der Region ein. Sehen Sie hier einige der atemberaubenden Aufnahmen und shoppen Sie Drucke auf seine Seite.

#Färöer #Landschaften #Ozean

Sind Ihnen Geschichten und Künstler wie diese wichtig? Etwas werden Kolossales Mitglied und unterstützen unabhängige Kunstpublikationen. Treten Sie einer Gemeinschaft gleichgesinnter Leser bei, die sich für zeitgenössische Kunst begeistern, und unterstützen Sie unsere Interviewserie, erhalten Sie Zugang zu Partnerrabatten und vieles mehr. Jetzt beitreten!

---

---

---

---

---

Harry Reid, der frühere Mehrheitsführer im Senat, der am Dienstag im Alter von 82 Jahren starb, ist für seinen kämpferischen politischen Stil und seine Unterstützung der demokratischen Anliegen im Laufe der Jahre in Erinnerung geblieben. Ein weniger bekannter Teil seines Vermächtnisses – eines, das wohl genauso dauerhaft ist wie seine politischen Leistungen – ist seine Kampagne zum Erhalt des Landes in Nevada, das ein berühmtes Kunstwerk von Michael Heizer Land beherbergt.

Nach über 40 Jahren in der Schwebe beendete Heizer sein Opus Magnum, Stadt, in der Wüste von Nevada im Jahr 2020 mit Reids Hilfe. Mit einer Länge von mehr als anderthalb Meilen und im Stil präkolumbianischer Zeremonienmetropolen formatiert, Stadt ist eine totemische Struktur, die aus Felsen und Schutt besteht, die aus dem Garden Valley der Stätte abgebaut wurden. Heizer stellte sich die Arbeit als etwas vor, das menschliche Eingriffe in die Umgebung überdauern und so etwas wie eine archäologische Stätte für die zukünftigen Generationen werden könnte.

Verwandte Artikel

Als einer der einflussreichsten Künstler der Land-Art-Bewegung der 1960er und 70er Jahre begann Heizer mit der Arbeit an Stadt 1972, als er noch in seinen Zwanzigern war. Wie seine Kollegen Walter De Maria und Robert Smithson nutzte Heizer oft das Potenzial ausufernder Leerstände im amerikanischen Westen und versuchte, minimale Strukturen in maximalem Maßstab zu schaffen. Er war fasziniert von der Weite der Wüste Nevadas, in der Reid während seiner Kindheit in der abgelegenen Stadt Searchlight Trost gefunden hatte.

In der Nähe eines Luftwaffenstützpunkts und eines Atomtestgeländes, in einem Gebiet, das seit langem von Entwicklern beobachtet wurde, Stadt stand vor einer ungewissen Zukunft. Heizer kaufte in den 1970er Jahren Hektar im Garden Valley, um den imaginären Komplex zu bauen, aber der Bau kam schließlich ins Stocken, als die Finanzierung für das Projekt knapp wurde. In den 1990er Jahren engagierten sich Persönlichkeiten aus der Kunstwelt, wobei Michael Govan, damals Direktor der Dia Art Foundation in New York, sich dafür einsetzte, einen Großteil der 17 Millionen US-Dollar zu beschaffen, die für die Fertigstellung erforderlich waren Stadt. Es war jedoch klar, dass Heizer auch woanders nach Hilfe suchen musste.

Unterdessen Bedrohungen für das Land, auf dem Stadt bereits aufgestellt war, drohte. In den frühen 00er Jahren stellte der Gesetzgeber einen Plan vor, das Land um das Kunstwerk herum zu nutzen, um eine Eisenbahnlinie namens „Glow Train“ zu bauen. Auf der Strecke verkehrten Züge, die Atommüll zu einem Endlager auf dem nahegelegenen Yucca Mountain außerhalb von Las Vegas transportieren sollten. Die Regierung erwog auch, das Gebiet als Startplatz für die Peacekeeper zu nutzen, eine experimentelle Rakete, die 2005 inmitten von Abrüstungsverträgen versenkt wurde.

Reid war ein Befürworter der Erhaltung der Garden und Coal Valleys und ein bekannter Gegner des „Glow Train“-Plans, der die leeren Gebiete zwischen Nye und Lincoln Counties zulassen würde, wo Stadt ausfindig gemacht werden sollte, um möglicherweise zu einer Mülldeponie zu werden. Nachdem er auf Heizers Projekt aufmerksam wurde und es 2007 besuchte, war Reid von Heizers Umarmung der unveränderten Majestät der Landschaft Nevadas fasziniert. Für den demokratischen Senator war es ein Gegenmittel gegen die Vorstellung, das Tal sei ein unerschlossener Boden für das Militär und die Entwickler.

Im Jahr 2015 half Reid dabei, eine bahnbrechende Proklamation von Präsident Barack Obama einzuführen, die mehr als 700.000 Hektar des umgebenden Landes schützte Stadt. Das Gesetz, das von einigen republikanischen Gesetzgebern angeprangert wurde, machte Stadt ein Teil des Basin and Range National Monument. Es schützte das Kunstwerk vor der Zerstörung und beendete geplante Versuche, an seiner Stelle eine nukleare Bahnstrecke zu bauen. Am Ende von Reids politischer Amtszeit, in der er auch eine eher konservativ ausgerichtete Pro-Life- und Pro-Gun-Politik unterstützte, wurden rund 85 Prozent des Landes Nevadas in Staatsbesitz, um sicherzustellen, dass es vor Ölbohrungen und Bergbau geschützt war.

Stadt war nicht das einzige bedeutende Werk, das Reid zu schützen half – auch Werke der amerikanischen Ureinwohner, darunter Felsmalereien in der Shooting Gallery, wo noch prähistorische Felszeichnungen zu sehen sind, wurden gerettet. Aber Reid hat Heizers Beitrag zur Landschaft Nevadas immer am meisten gelobt. Im Jahr 2015 beschrieb Reid Stadt als Leistung „so visionär wie alles, was man sich vorstellen kann“.

Entwurf

#Tiere #Insekten #Lego #Skulptur

Kurashiki-basierter Baumeister Mitsuru Nikaido stellt Meereslebewesen, Insekten und Landtiere als mechanische, roboterähnliche Charaktere vor, die vollständig mit LEGO gebaut wurden. Mit seiner charakteristischen Palette aus grauen und weißen Ziegeln und einzigartigen Teilen kreiert Nikaido federunterstützte Gliedmaßen für Walrosse, einen Gecko-Schwanz, der zu seinem Körper schwingen kann, und Spinnen, die aussehen, als könnten sie auf klappbaren Beinen davonhuschen. Die hier gezeigten semi-artikulierten Exemplare sind nur einige der aufwendigen Arbeiten des Designers mecha Skulpturen, mehr davon finden Sie auf Flickr und Instagram. (über Steampunk-Tendenzen)

#Tiere #Insekten #Lego #Skulptur

Sind Ihnen Geschichten und Künstler wie diese wichtig? Etwas werden Kolossales Mitglied und unterstützen unabhängige Kunstpublikationen. Treten Sie einer Gemeinschaft gleichgesinnter Leser bei, die sich für zeitgenössische Kunst begeistern, und unterstützen Sie unsere Interviewserie, erhalten Sie Zugang zu Partnerrabatten und vieles mehr. Jetzt beitreten!

---

---

---

---

---

Die in Russland ansässige VAC Foundation, eine gemeinnützige Organisation für zeitgenössische Kunst mit Ausstellungsräumen in Moskau und Venedig, gab am Dienstag bekannt, dass ihre langjährige Generaldirektorin, Teresa Iarocci Mavica, nach mehr als einem Jahrzehnt von ihrem Amt zurücktreten wird, um sich auf den Standort der Stiftung in Venedig. Mavica wird durch Artem Bondarevsky ersetzt, der stellvertretender Generaldirektor für Verwaltungsangelegenheiten ist und als Interims-Generaldirektor fungieren wird.

Die Nachricht von Mavicas Rücktritt von ihrer Position in Moskau kommt zu einem kritischen Zeitpunkt für die private gemeinnützige Stiftung, nach der Einweihung ihres neuen, von Renzo Piano entworfenen Veranstaltungsortes GES-2 House of Culture, einem ehemaligen Kraftwerk in Moskau, das zuvor eröffnet wurde diesen Monat. (Die Eröffnung des Raums wurde gegenüber der geplanten Eröffnung 2019 zweimal verschoben: zuerst bis September 2020 aufgrund von Überarbeitungen des Projektplans und der Kosten und dann bis Dezember 2021 wegen der Pandemie.)

Verwandte Artikel

VAC, das Verbindungen zu Museen auf der ganzen Welt pflegt und Hauptsponsor der Biennale in Venedig 2013 war, wurde 2009 vom russischen Milliardär und Sammler zeitgenössischer Kunst Leonid Mikhelson zusammen mit Mavica gegründet, nachdem sie seine damalige Sammlung kritisiert und gefördert hatte ihn zur Förderung der zeitgenössischen Kunst. Bevor sie VAC mitbegründete, leitete Mavica die Moskauer gemeinnützige Stella Art Foundation und arbeitete als Kunsthändlerin.

Laut einem Bericht von Moskauer Zeiten, sagte die Stiftung, die Entscheidung sei Teil einer Maßnahme zur Förderung russischer Kunst im Ausland, die einen Wechsel in ihrer derzeitigen Führung erfordert. Mavica wird als Generaldirektorin des Stiftungsorts in Venedig, VAC Zattere, fungieren und im Vorstand der Stiftung bleiben. Sie wird weiterhin mit Mikhelson, dem Vorstandsvorsitzenden, als Beraterin bei internationalen Projekten zusammenarbeiten. 2019 wurde Mavica vom russischen Kulturministerium zur Kommissarin des russischen Pavillons für die Biennale in Venedig im nächsten Jahr ernannt.

„Teresa scheidet aus dem Amt der Generaldirektorin der Stiftung VAC, die eine tägliche Beschäftigung mit der Arbeit des Kulturhauses GES-2 fordert, und wird sich auf Venedig konzentrieren“, heißt es in einer Mitteilung der Stiftung.

Kunst

#Wandmalereien #Kunst im öffentlichen Raum #Meer #Wasser

Um seine Wandbilder zu malen, Sean Yoro, aka Hula, gibt den wechselnden Gezeiten des Ozeans nach. Der in Los Angeles lebende Künstler (früher) paddelt zu Unterführungen und Betonbarrieren, die nur über das Wasser zugänglich sind, wo er auf einem Surfbrett mit einer minimalen Anzahl von Vorräten balanciert – alle Farben, Pinsel und andere Materialien müssen in den 3-Fuß-Raum passen . Dort porträtiert er halb im Meer versunkene Frauen und einzelne Hände, die aus der Oberfläche zu platzen scheinen. „Ich musste nicht nur lernen, auf einem Surfbrett schneller und effizienter zu malen, sondern auch das Vermischen von Schichten, um mich an die Gezeiten und andere Variablen anpassen zu können, die bestimmte Bereiche der Wand einschränken könnten“, sagt er.

Die Sichtbarkeit von Yoros großformatigen Arbeiten verschiebt sich je nach Wasserstand und lässt die himmlischen Muster, die die Gesichter seiner Motive oder Farbflecken auf dem Rücken markieren, durchscheinen. „Ich habe es geliebt, mehr surreale Elemente in meine gemalten Figuren zu integrieren – ich habe immer versucht, die Wasser- und Betonästhetik auszubalancieren“, sagt er.

Neben seinen Wandbildern am Meer malt Yoro auch kleinere Werke auf Leinwand und verkauft gelegentlich Drucke in limitierter Auflage in sein Laden. Sie können seine neuesten Projekte auf verfolgen Instagram.

#Wandmalereien #Kunst im öffentlichen Raum #Meer #Wasser

Sind Ihnen Geschichten und Künstler wie diese wichtig? Etwas werden Kolossales Mitglied und unterstützen unabhängige Kunstpublikationen. Treten Sie einer Gemeinschaft gleichgesinnter Leser bei, die sich für zeitgenössische Kunst begeistern, und unterstützen Sie unsere Interviewserie, erhalten Sie Zugang zu Partnerrabatten und vieles mehr. Jetzt beitreten!

---

---

---

---

---

Kunst

#Anatomie #Ölgemälde #Malerei #Pflanzen #Porträts #surreal

In Rafael Silveira‘S Unportraits, magentafarbene Locken und glatte, türkisfarbene Hauben rahmen die bizarren Szenarien ein, die sich im Kopf einer Person abspielen. Die brasilianische Künstlerin, die zu Ölfarben in Rosa- und Blautönen tendiert, übersetzt die Psyche einer Figur in welke Blumen, Wunden in der Erdoberfläche und Papageien mit Federn, die wie nasse Farbe tropfen. Anatomische Elemente wie einzelne Augen, Herzen, die Adern sprießen, und sich verdrehende Hirnsubstanz verstärken die überirdischen Qualitäten jedes Werkes, die Flora und Fauna zu einem surrealen Mischmasch verschmelzen. „Von innen sind wir eine seltsame Mischung aus Träumen, Gedanken, Gefühlen und menschlichem Fleisch“, sagt Silveira zu Colossal. „Ich denke, diese Porträts sind keine Personen, sondern Stimmungen.“

Seltsame Situationen umgeben die Probanden, während ihre Pullover wie Eiscreme schmelzen und Spinnen Netze aus dem ausgedörrten Boden spinnen, die ihre Hälse verdrängen, ein Bild, das an dicke Falten erinnert, die mit dem Altern verbunden sind. Diese flüchtigen Aktionen sind Teil der Bezugnahme des Künstlers auf Papier-Ephemera und die Art und Weise, wie sich Gedanken und Gefühle im Laufe der Zeit zersetzen. „Diese reiche mentale Energie ist wie ein unsichtbares rohes Element, Teil der immateriellen Alchemie meiner Werke“, sagt er. „Wir können nicht kontrollieren, was das Leben uns bringt, aber wir können entscheiden, wie wir reagieren. Diese kleinen Entscheidungen treffen wir ständig. Diese Charaktere rufen die Kraft der Reaktion hervor.“

Silveira hat seinen Sitz in Curitiba, Brasilien, und seine Arbeiten sind für eine Gruppenausstellung im Januar in London geplant Dorothy Circus Galerie und im März in einer immersiven Einzelausstellung bei Farol Santander in São Paulo. Bis dahin abholen Ein Druck und behalte seine im Auge Instagram für Neuzugänge zu seiner Porträtserie, die im Juli um zu sehen sein wird Kulturgalerie Choque.

#Anatomie #Ölgemälde #Malerei #Pflanzen #Porträts #surreal

Sind Ihnen Geschichten und Künstler wie diese wichtig? Etwas werden Kolossales Mitglied und unterstützen unabhängige Kunstpublikationen. Treten Sie einer Gemeinschaft gleichgesinnter Leser bei, die sich für zeitgenössische Kunst begeistern, und unterstützen Sie unsere Interviewserie, erhalten Sie Zugang zu Partnerrabatten und vieles mehr. Jetzt beitreten!

---

---

---

---

---